Canto de Todes
"Dorian Wood reveals her complex, beautiful self in 12 hours of music." - Los Angeles Times
"Wood’s work transcends genres and geographical borders." - INTO
Dorian Wood’s Canto de Todes is an immersive 12-hour composition and installation. Inspired by a lyric of the late Chilean singer and songwriter Violeta Parra, the Creative Capital-awarded project emphasizes the urgency of folk music as a vessel for social change.
A genre-defying canon of songs arriving as a long-durational spatial experience, the work is divided into three movements. The first and third movements are hour-long chamber pieces influenced by folk, popular, and experimental music. The second movement is a 10-hour pre-recorded piece unfolding throughout multiple spaces within the hosting venue.
Canto de Todes upends the expectation of the rigidness often associated with witnessing chamber music performances by offering a welcoming space that allows individuals to project their personal, communal joys, and traumas. It is a collaborative work with local artists who are invited to permanently incorporate their respective visions into the body of this evolving piece.
Canto de Todes de Dorian Wood es una composición e instalación inmersiva de 12 horas. Inspirado en una letra de la legendaria cantante y compositora chilena Violeta Parra, el proyecto premiado de Creative Capital enfatiza la urgencia de la música folclórica como vehículo para el cambio social.
Un canon de canciones que desafía el género y llega como una experiencia espacial de larga duración, la obra se divide en tres movimientos. El primer y tercer movimiento son piezas de cámara de una hora de duración, influenciadas por la música folclórica, popular y experimental. El segundo movimiento es una pieza pregrabada de 10 horas que se desarrolla en múltiples espacios dentro del lugar anfitrión.
Canto de Todes supera la expectativa de la rigidez que a menudo se asocia con presenciar actuaciones de música de cámara al ofrecer un espacio acogedor que permite a las personas proyectar sus alegrías y traumas personales y comunitarias. Es un trabajo colaborativo con artistas locales que están invitades a incorporar permanentemente sus respectivas visiones en el cuerpo de esta pieza en evolución.
V I D E O S
E N G L I S H
E S P A Ñ O L
P H O T O S
